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| ¿Mencione que Ronnald McDonald es el villano del film? ;) |
¡Saludos!
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martes, junio 14, 2011
Logorama (Film Animado)
Logorama es un film animado de 16 minutos, filmado y dirigido por H5/François Alaux, Hervé de Crécy y Ludovic Houplain. El film nos presenta diversos eventos en Los Ángeles, todos estilizados y presentados con más de 2,500 logotipos y mascotas históricas y contemporáneas.
Logorama ganó el Prix Kodak en el Festival de Cine de Cannes del 2009, y un Premio de la Academia en su 82ava edición por: "Mejor Film Corto Animado". Si te gusta la animación, el marketing, logos y la acción, este es un film que no puedes dejar de ver, y si ya la viste no hay razón para no volverla nuevamente:
¡Saludos!
¡Saludos!
miércoles, marzo 30, 2011
25 años de Pixar Animations
viernes, marzo 18, 2011
(Notas de) Biología (Video)
Me encontré con este video de Orana Films en Vimeo, comienza un poco lento, y de pronto ¡BAM! un Elefante Robot... una super animación (muy trabajosa) con excelente música, veala, le va a gustar :)
¡Feliz fin de semana!
¡Feliz fin de semana!
miércoles, febrero 09, 2011
Messiah Studio a solo $10
Atención animadores, modeladores y diseñadores interesados: los creadores de la legendaria herramienta de animación 3D "Messiah Studio 5", están rematando los precios de las licencias de Software para una campaña/experimento de mercadeo viral. Pueden obtener, por tiempo limitado, la versión Basic de Messiah Studio 5 a solo $10 (precio regular $499) o la versión Pro por solo $40 (regularmente $1195).
Messiah Studio 5, funciona en Windows, Linux (usando Wine) y MacOS. Y fue la herramienta utilizada para animar las siguientes películas:
¡Espero les sirva, y aprovechen la oportunidad!
Cuando este experimento acabe, los precios regresan a la normalidad.Para saltar directo a ver la promoción de Messiah Studio, den click acá: http://projectmessiah.com
- Ghost Rider
- Harry Potter
- Hell Boy
- Into the Deep
- Jimmy Neutron: Boy Genius
- Syriana
- The Triplets of Belleville
- Xmen
- Zambezia
¡Espero les sirva, y aprovechen la oportunidad!
http://projectmessiah.com/x6/shop.htmlPD: Les dejo la evidencia, para que nadie diga que es paja cuando la promoción acabe :)
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| Miercoles 9 Feb 2011. |
viernes, febrero 04, 2011
"Attraction" un juego de anime interactivo
Kodzi Morimoto y los artistas de Studio 4°C nos brindan este cortometraje interactivo llamado "Attraction" con una temática dirigida a concientizar sobre los peligros del tabaco.
"Attraction" es una película corta interactiva para la web, con estilo Anime y una estética muy estilizada, que invita a los usuarios a desempeñar un papel activo en la exploración de Tokio el año 2040. Seguirás la historia de tres amigos a través de seis capítulos de la historia de tipo cómic, recibiendo instrucciones en el camino para ayudar a dirigir a los personajes en sus aventuras a través de movimiento o el reconocimiento de colores con tu webcam (si, podes usar tu webcam para jugar y también el mouse).
Pueden visitar el sitio acá:
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| Captura de Attraction en mi navegador |
Pueden visitar el sitio acá:
http://www.attraction-lemanga.fr/site/index.phpAttraction es un proyecto ejecutado de manera brillante y sumamente creativa,espero que a ustedes también les guste ¡Saludos!
sábado, octubre 02, 2010
Sintel: El Nuevo Cortometraje de Blender 3D
Al igual que Elephants Dream y Big Buck Bunny, Ton Roosendaal y la comunidad de Blender siguen demostrándonos las maravillas que se pueden llevar a cabo con esta herramienta open source multiplataforma.
En esta ocasión nos presentan su nuevo cortometraje denominado Sintel. Este trata la historia de una joven que emprende una larga búsqueda para encontrar a un viejo amigo perdido.
En la página de descargas pueden encontrar diferentes maneras de obtener este cortometraje de forma libre y gratuita. Adicionalmente pueden aportar a la obra preordenando el set de 4 DVDs el cual al igual que en los proyectos anteriores, aparte de contener la película en formato HD-DVD, contiene admeás el código fuente, scripts, texturas y materiales utilizados para llevar a cabo este cortometraje.
Además, el cortometraje se encuentra también disponible online en Youtube por si no quieres descargar la versión de alta calidad. A continuación incrustamos el vídeo:
"Cortometraje Sintel. Otra Producción Open Source de la Comunidad de Blender 3D"
Me parece impresionante lo que un grupo de personas pueden llevar a cabo este tipo de proyectos con una herramienta que está al alcance de cualquiera de forma gratuita, requiriendo nada más un poco de presupuesto, tiempo, conocimiento y suficiente dedicación. Mis felicitaciones a Ton y la comunidad de Blender 3D que hicieron posible esta obra.
Sintel: El Nuevo Cortometraje de Blender 3D
Al igual que Elephants Dream y Big Buck Bunny, Ton Roosendaal y la comunidad de Blender siguen demostrándonos las maravillas que se pueden llevar a cabo con esta herramienta open source multiplataforma.
En esta ocasión nos presentan su nuevo cortometraje denominado Sintel. Este trata la historia de una joven que emprende una larga búsqueda para encontrar a un viejo amigo perdido.
En la página de descargas pueden encontrar diferentes maneras de obtener este cortometraje de forma libre y gratuita. Adicionalmente pueden aportar a la obra preordenando el set de 4 DVDs el cual al igual que en los proyectos anteriores, aparte de contener la película en formato HD-DVD, contiene admeás el código fuente, scripts, texturas y materiales utilizados para llevar a cabo este cortometraje.
Además, el cortometraje se encuentra también disponible online en Youtube por si no quieres descargar la versión de alta calidad. A continuación incrustamos el vídeo:
"Cortometraje Sintel. Otra Producción Open Source de la Comunidad de Blender 3D"
Me parece impresionante lo que un grupo de personas pueden llevar a cabo este tipo de proyectos con una herramienta que está al alcance de cualquiera de forma gratuita, requiriendo nada más un poco de presupuesto, tiempo, conocimiento y suficiente dedicación. Mis felicitaciones a Ton y la comunidad de Blender 3D que hicieron posible esta obra.
miércoles, septiembre 09, 2009
Ciencia Ficción: Despertando la imaginación
Con este post marco mi regreso al Sr. Byte después de un largo y tortuoso exilio voluntario, pero productivo. Pero claro, no estoy aquí para hablar de qué hice, qué pasó o cómo fue. Además este es un blog de tecnología y ustedes están aquí para leer cosas cosntructivas, no anécdotas personales.
Entremos ya en materia. El día de hoy hablaremos de uno de los géneros cinematográficos más representativos del cine. Me refiero a la ciencia ficción.
En ocasiones sucede que cuando se menciona el término de ciencia ficción, lo primero que nos viene a la mente son entes mitad humanos mitad mecánicos, grandes computadoras con mentalidad propia, ciudades perfectas...
En fin, una visión futurista espectacularmente tecnológica.
En ocasiones sucede que cuando se menciona el término de ciencia ficción, lo primero que nos viene a la mente son entes mitad humanos mitad mecánicos, grandes computadoras con mentalidad propia, ciudades perfectas...
En fin, una visión futurista espectacularmente tecnológica.
Aún con una forma rústica, ¡los robots sí que nos facilitarían la vida!
No obstante, la ciencia ficción no es un género de reciente explotación. Alrededor de 1900 ya se hacían algunos esfuerzos por hacer producciones que echaran a volar la imaginación, dar un toque de magia y recrear situaciones que en la realidad serían casi imposibles. Un ejemplo de ello es el corto Viaje a la Luna del francés George Méliès.
La Luna que vigila todo es una de las imágenes más emblemáticas del corto.
Considerado como el primer film de ciencia ficción, este corto de casi ocho minutos y medio es una de las obras combres de los inicios del cine. Su guión fue retomado del libro de Julio Verne que se titula De la Tierra a la Luna y del libro de H. G. Wells, Los primeros hombres en la Luna.
Le voyage dans la lune fue realizado en el año de 1902 y es considerada una gran hazaña cinematográfica, no sólo por los efectos utilizados, sino por su complejidad en la producción. Hecha en base a fotogramas, este corto revolucionó la forma en que los hermanos Lumière comenzaron a hacer cine, la forma de pensar de las personas con respecto a la realidad y su manera de contar sus historias. Además de que mantuvo la inocencia e ingenuidad que hacía más empático el film para los espectadores de la época.
En cuanto a producción, cabe resaltar que para la época se contó con mucha imaginación para caracterizar a los miembros del consejo, a los miembros del protocolo con sus edecanes, las constelaciones y a los habitantes de la luna. Además de establecer una bien entendible línea narrativa y argumental de la historia, sin necesidad de utilizar diálogo o texto.
Para que puedan juzgar por sus propios ojos de qué estoy hablando, les dejo el film para que lo disfruten. Hay que tomar en cuenta que para nuestra época, muchas de las cosas que aparecen ahí resultan risibles y nada verosímiles.
animacion bienvenida cine cineastas entrenamiento
Ciencia Ficción: Despertando la imaginación
Con este post marco mi regreso al Sr. Byte después de un largo y tortuoso exilio voluntario, pero productivo. Pero claro, no estoy aquí para hablar de qué hice, qué pasó o cómo fue. Además este es un blog de tecnología y ustedes están aquí para leer cosas cosntructivas, no anécdotas personales.
Entremos ya en materia. El día de hoy hablaremos de uno de los géneros cinematográficos más representativos del cine. Me refiero a la ciencia ficción.
En ocasiones sucede que cuando se menciona el término de ciencia ficción, lo primero que nos viene a la mente son entes mitad humanos mitad mecánicos, grandes computadoras con mentalidad propia, ciudades perfectas...
En fin, una visión futurista espectacularmente tecnológica.
En ocasiones sucede que cuando se menciona el término de ciencia ficción, lo primero que nos viene a la mente son entes mitad humanos mitad mecánicos, grandes computadoras con mentalidad propia, ciudades perfectas...
En fin, una visión futurista espectacularmente tecnológica.
Aún con una forma rústica, ¡los robots sí que nos facilitarían la vida!
No obstante, la ciencia ficción no es un género de reciente explotación. Alrededor de 1900 ya se hacían algunos esfuerzos por hacer producciones que echaran a volar la imaginación, dar un toque de magia y recrear situaciones que en la realidad serían casi imposibles. Un ejemplo de ello es el corto Viaje a la Luna del francés George Méliès.
La Luna que vigila todo es una de las imágenes más emblemáticas del corto.
Considerado como el primer film de ciencia ficción, este corto de casi ocho minutos y medio es una de las obras combres de los inicios del cine. Su guión fue retomado del libro de Julio Verne que se titula De la Tierra a la Luna y del libro de H. G. Wells, Los primeros hombres en la Luna.
Le voyage dans la lune fue realizado en el año de 1902 y es considerada una gran hazaña cinematográfica, no sólo por los efectos utilizados, sino por su complejidad en la producción. Hecha en base a fotogramas, este corto revolucionó la forma en que los hermanos Lumière comenzaron a hacer cine, la forma de pensar de las personas con respecto a la realidad y su manera de contar sus historias. Además de que mantuvo la inocencia e ingenuidad que hacía más empático el film para los espectadores de la época.
En cuanto a producción, cabe resaltar que para la época se contó con mucha imaginación para caracterizar a los miembros del consejo, a los miembros del protocolo con sus edecanes, las constelaciones y a los habitantes de la luna. Además de establecer una bien entendible línea narrativa y argumental de la historia, sin necesidad de utilizar diálogo o texto.
Para que puedan juzgar por sus propios ojos de qué estoy hablando, les dejo el film para que lo disfruten. Hay que tomar en cuenta que para nuestra época, muchas de las cosas que aparecen ahí resultan risibles y nada verosímiles.
animacion bienvenida cine cineastas entrenamiento
domingo, enero 04, 2009
Después de las barras vienen las cortinillas
En televisión, cortina o cortinilla se le denomina al breve video que apertura y cierra un programa, un segmento o una cápsula dentro de la programación de una televisiora.
Este recurso es utilizado no sólo para la respectiva identificación de los elementos sino también, para sentar un espacio o "aire"- como suele llamársele- entre la pauta programativa del medio y captar la atención del espectador.
La duración de las cortinas no debe exceder de entre 5 a 15 segundos para programas cortos, cápsulas o segmentos. Sin embargo, para programas completos, ya sean noticieros, entrevistas, series, promocionales institucionales o programáticos, el tiempo puede ser entre 10 segundos hasta 1 minuto. El tiempo de duración también puede variar de la intención comunicativa de los productores.
Una cortina bien elaborada busca captar la atención del espectador, de manera que éste sienta curiosidad por el programa y desee verlo. Sin embargo, existen cortinas muy buenas que para nada coinciden con el contenido del programa al que preceden. Es así como muchas veces vemos promocionales muy buenos, pero el programa en sí no lo es tanto.
Aquí unos ejemplos de cortinas:
1. Cortina de presentación de Los Simpson en Antena 3:
2. Cortinas de Animal Planet:
3. Cortina de Discovery Channel:
4. Cortina de presentación de Caracol TV Internacional:
5. Cortina de Canal Cuatro de España:
Que las bendiciones los presigan siempre.
Más en este nuevo año.
Este recurso es utilizado no sólo para la respectiva identificación de los elementos sino también, para sentar un espacio o "aire"- como suele llamársele- entre la pauta programativa del medio y captar la atención del espectador.
La duración de las cortinas no debe exceder de entre 5 a 15 segundos para programas cortos, cápsulas o segmentos. Sin embargo, para programas completos, ya sean noticieros, entrevistas, series, promocionales institucionales o programáticos, el tiempo puede ser entre 10 segundos hasta 1 minuto. El tiempo de duración también puede variar de la intención comunicativa de los productores.
Una cortina bien elaborada busca captar la atención del espectador, de manera que éste sienta curiosidad por el programa y desee verlo. Sin embargo, existen cortinas muy buenas que para nada coinciden con el contenido del programa al que preceden. Es así como muchas veces vemos promocionales muy buenos, pero el programa en sí no lo es tanto.
Aquí unos ejemplos de cortinas:
1. Cortina de presentación de Los Simpson en Antena 3:
2. Cortinas de Animal Planet:
3. Cortina de Discovery Channel:
4. Cortina de presentación de Caracol TV Internacional:
5. Cortina de Canal Cuatro de España:
Que las bendiciones los presigan siempre.
Más en este nuevo año.
Después de las barras vienen las cortinillas
En televisión, cortina o cortinilla se le denomina al breve video que apertura y cierra un programa, un segmento o una cápsula dentro de la programación de una televisiora.
Este recurso es utilizado no sólo para la respectiva identificación de los elementos sino también, para sentar un espacio o "aire"- como suele llamársele- entre la pauta programativa del medio y captar la atención del espectador.
La duración de las cortinas no debe exceder de entre 5 a 15 segundos para programas cortos, cápsulas o segmentos. Sin embargo, para programas completos, ya sean noticieros, entrevistas, series, promocionales institucionales o programáticos, el tiempo puede ser entre 10 segundos hasta 1 minuto. El tiempo de duración también puede variar de la intención comunicativa de los productores.
Una cortina bien elaborada busca captar la atención del espectador, de manera que éste sienta curiosidad por el programa y desee verlo. Sin embargo, existen cortinas muy buenas que para nada coinciden con el contenido del programa al que preceden. Es así como muchas veces vemos promocionales muy buenos, pero el programa en sí no lo es tanto.
Aquí unos ejemplos de cortinas:
1. Cortina de presentación de Los Simpson en Antena 3:
2. Cortinas de Animal Planet:
3. Cortina de Discovery Channel:
4. Cortina de presentación de Caracol TV Internacional:
5. Cortina de Canal Cuatro de España:
Que las bendiciones los presigan siempre.
Más en este nuevo año.
Este recurso es utilizado no sólo para la respectiva identificación de los elementos sino también, para sentar un espacio o "aire"- como suele llamársele- entre la pauta programativa del medio y captar la atención del espectador.
La duración de las cortinas no debe exceder de entre 5 a 15 segundos para programas cortos, cápsulas o segmentos. Sin embargo, para programas completos, ya sean noticieros, entrevistas, series, promocionales institucionales o programáticos, el tiempo puede ser entre 10 segundos hasta 1 minuto. El tiempo de duración también puede variar de la intención comunicativa de los productores.
Una cortina bien elaborada busca captar la atención del espectador, de manera que éste sienta curiosidad por el programa y desee verlo. Sin embargo, existen cortinas muy buenas que para nada coinciden con el contenido del programa al que preceden. Es así como muchas veces vemos promocionales muy buenos, pero el programa en sí no lo es tanto.
Aquí unos ejemplos de cortinas:
1. Cortina de presentación de Los Simpson en Antena 3:
2. Cortinas de Animal Planet:
3. Cortina de Discovery Channel:
4. Cortina de presentación de Caracol TV Internacional:
5. Cortina de Canal Cuatro de España:
Que las bendiciones los presigan siempre.
Más en este nuevo año.
jueves, noviembre 13, 2008
Stop-motion: Fácil y divertido
Considerado el séptimo arte, los pininos del cine son tecnológicamente simples.
Su base de creación es la emisión de varios fotogramas a una velocidad considerablemente rápida y sucesiva, a fin de generar en el espectador la sensación de movimiento.
Podríamos decir que una forma casera de hacer un video cinematográfico es empezar con un Stop-motion.
Los stop-motion son las animaciones que se hacen cuadro a cuadro, haciendo uso de recursos sencillos y de fácil acceso. Montarlo es relativamente fácil. Sólo se necesita creatividad, ingenio y sobre todo mucha pero mucha, y cito nuevamente, mucha paciencia.
La difusión de esta técnica comenzó en 1905, luego de que Ladislaw Starewicz realizara su primera película a stop-motion titulada "La venganza del camarógrafo", en donde animó a los personajes principales que eran insectos reales. Posteriormente, películas como Kin Kong, The Nigthmare Before Christmas, Corpse Bride, Chicken run entre otros, han utilizado este económico y accesible recurso para su filmación.
Este tipo de animación no cabe dentro de la categoría de caricatura o de dibujo animado, pues los objetos que se animan son tomados tal cual son en la realidad. Sin embargo, hay stop-motions que se auxilian de ciertas técnicas de dibujo para crear el acciones dentro de las animaciones.
Es decir, se puede dibujar el fondo o ambiente en el cual se mueven los objetos.
Dentro de esta técnica existen dos tipos de categorías: los stop-motion claymation o las animaciones hechas con plastilinas; y los stop-motion rígidos que son las que se realizan con objetos sólidos tales como figuras geométicas, muñecos, monedas, juguetes, etc.
Cabe destacar que de las dos categorías, la claymation es la que permite mayor libertad, pues la plastilina es sumamente maleable, permite mayor creatividad y expresión; además de ser fácil de obtener. Por su parte el stop-motion hecho con juguetes u objetos reales con formas específicas, permite mayor control en cuanto a la secuencia de las imágenes y el movimiento de los objetos.
He aquí un ejemplo de stop-motion realizada por su servidora y un grupo de compañeras de la universidad:
Ambos tipos de animación requieren de paciencia y determinación, pues los objetos deben moverse poco a poco de manera que al mostrar la secuencia de las imágenes, el movimiento parezca real, lleve secuencia y logre crear la sensación de movimiento inherente en objetos inanimados. Cualquier movimiento brusco o pérdida de estabilidad en la cámara, el trípode o en los objetos que se están animando puede arruinar el producto o cambiar la sensación que deseamos en quién ve la animación.
Si estás interesado en hacer un stop-motion en tu casa, sólo necesitas lo siguiente:
1. Plastilina o juguetes (Según el tipo de animación que desees)
2. Una cámara fotográfica digital con suficiente capacidad de memoria como para almacenar una buena cantidad de fotogramas.
3. Un trípode para mantener estable la cámara (Puedes adherir la cámara a cualquier superficie plana que sea estable y ya tienes tu trípode)
4. Una buena iluminación (Esto depende de la intención que desees para tu animación)
4. Creatividad y deseos de hacer algo diferente y divertirte.
5. Pero sobre todo mucha paciencia para crear los movimientos de los objetos y dejar en el espectador un buen sabor de boca.
Espero que intenten hacerlo en sus casas.
Recuerden, "pequeños pasos para hacer grandes cosas".
Bendiciones.
Fuentes consultadas:
Wikipedia, Enciclopedia Libre; palabra clave: stop motion: http://es.wikipedia.org/wiki/Stop-motion
Su base de creación es la emisión de varios fotogramas a una velocidad considerablemente rápida y sucesiva, a fin de generar en el espectador la sensación de movimiento.
Podríamos decir que una forma casera de hacer un video cinematográfico es empezar con un Stop-motion.
Los stop-motion son las animaciones que se hacen cuadro a cuadro, haciendo uso de recursos sencillos y de fácil acceso. Montarlo es relativamente fácil. Sólo se necesita creatividad, ingenio y sobre todo mucha pero mucha, y cito nuevamente, mucha paciencia.
La difusión de esta técnica comenzó en 1905, luego de que Ladislaw Starewicz realizara su primera película a stop-motion titulada "La venganza del camarógrafo", en donde animó a los personajes principales que eran insectos reales. Posteriormente, películas como Kin Kong, The Nigthmare Before Christmas, Corpse Bride, Chicken run entre otros, han utilizado este económico y accesible recurso para su filmación.
Este tipo de animación no cabe dentro de la categoría de caricatura o de dibujo animado, pues los objetos que se animan son tomados tal cual son en la realidad. Sin embargo, hay stop-motions que se auxilian de ciertas técnicas de dibujo para crear el acciones dentro de las animaciones.
Es decir, se puede dibujar el fondo o ambiente en el cual se mueven los objetos.
Dentro de esta técnica existen dos tipos de categorías: los stop-motion claymation o las animaciones hechas con plastilinas; y los stop-motion rígidos que son las que se realizan con objetos sólidos tales como figuras geométicas, muñecos, monedas, juguetes, etc.
Cabe destacar que de las dos categorías, la claymation es la que permite mayor libertad, pues la plastilina es sumamente maleable, permite mayor creatividad y expresión; además de ser fácil de obtener. Por su parte el stop-motion hecho con juguetes u objetos reales con formas específicas, permite mayor control en cuanto a la secuencia de las imágenes y el movimiento de los objetos.
He aquí un ejemplo de stop-motion realizada por su servidora y un grupo de compañeras de la universidad:
Ambos tipos de animación requieren de paciencia y determinación, pues los objetos deben moverse poco a poco de manera que al mostrar la secuencia de las imágenes, el movimiento parezca real, lleve secuencia y logre crear la sensación de movimiento inherente en objetos inanimados. Cualquier movimiento brusco o pérdida de estabilidad en la cámara, el trípode o en los objetos que se están animando puede arruinar el producto o cambiar la sensación que deseamos en quién ve la animación.
Si estás interesado en hacer un stop-motion en tu casa, sólo necesitas lo siguiente:
1. Plastilina o juguetes (Según el tipo de animación que desees)
2. Una cámara fotográfica digital con suficiente capacidad de memoria como para almacenar una buena cantidad de fotogramas.
3. Un trípode para mantener estable la cámara (Puedes adherir la cámara a cualquier superficie plana que sea estable y ya tienes tu trípode)
4. Una buena iluminación (Esto depende de la intención que desees para tu animación)
4. Creatividad y deseos de hacer algo diferente y divertirte.
5. Pero sobre todo mucha paciencia para crear los movimientos de los objetos y dejar en el espectador un buen sabor de boca.
Espero que intenten hacerlo en sus casas.
Recuerden, "pequeños pasos para hacer grandes cosas".
Bendiciones.
Fuentes consultadas:
Wikipedia, Enciclopedia Libre; palabra clave: stop motion: http://es.wikipedia.org/wiki/Stop-motion
Stop-motion: Fácil y divertido
Considerado el séptimo arte, los pininos del cine son tecnológicamente simples.
Su base de creación es la emisión de varios fotogramas a una velocidad considerablemente rápida y sucesiva, a fin de generar en el espectador la sensación de movimiento.
Podríamos decir que una forma casera de hacer un video cinematográfico es empezar con un Stop-motion.
Los stop-motion son las animaciones que se hacen cuadro a cuadro, haciendo uso de recursos sencillos y de fácil acceso. Montarlo es relativamente fácil. Sólo se necesita creatividad, ingenio y sobre todo mucha pero mucha, y cito nuevamente, mucha paciencia.
La difusión de esta técnica comenzó en 1905, luego de que Ladislaw Starewicz realizara su primera película a stop-motion titulada "La venganza del camarógrafo", en donde animó a los personajes principales que eran insectos reales. Posteriormente, películas como Kin Kong, The Nigthmare Before Christmas, Corpse Bride, Chicken run entre otros, han utilizado este económico y accesible recurso para su filmación.
Este tipo de animación no cabe dentro de la categoría de caricatura o de dibujo animado, pues los objetos que se animan son tomados tal cual son en la realidad. Sin embargo, hay stop-motions que se auxilian de ciertas técnicas de dibujo para crear el acciones dentro de las animaciones.
Es decir, se puede dibujar el fondo o ambiente en el cual se mueven los objetos.
Dentro de esta técnica existen dos tipos de categorías: los stop-motion claymation o las animaciones hechas con plastilinas; y los stop-motion rígidos que son las que se realizan con objetos sólidos tales como figuras geométicas, muñecos, monedas, juguetes, etc.
Cabe destacar que de las dos categorías, la claymation es la que permite mayor libertad, pues la plastilina es sumamente maleable, permite mayor creatividad y expresión; además de ser fácil de obtener. Por su parte el stop-motion hecho con juguetes u objetos reales con formas específicas, permite mayor control en cuanto a la secuencia de las imágenes y el movimiento de los objetos.
He aquí un ejemplo de stop-motion realizada por su servidora y un grupo de compañeras de la universidad:
Ambos tipos de animación requieren de paciencia y determinación, pues los objetos deben moverse poco a poco de manera que al mostrar la secuencia de las imágenes, el movimiento parezca real, lleve secuencia y logre crear la sensación de movimiento inherente en objetos inanimados. Cualquier movimiento brusco o pérdida de estabilidad en la cámara, el trípode o en los objetos que se están animando puede arruinar el producto o cambiar la sensación que deseamos en quién ve la animación.
Si estás interesado en hacer un stop-motion en tu casa, sólo necesitas lo siguiente:
1. Plastilina o juguetes (Según el tipo de animación que desees)
2. Una cámara fotográfica digital con suficiente capacidad de memoria como para almacenar una buena cantidad de fotogramas.
3. Un trípode para mantener estable la cámara (Puedes adherir la cámara a cualquier superficie plana que sea estable y ya tienes tu trípode)
4. Una buena iluminación (Esto depende de la intención que desees para tu animación)
4. Creatividad y deseos de hacer algo diferente y divertirte.
5. Pero sobre todo mucha paciencia para crear los movimientos de los objetos y dejar en el espectador un buen sabor de boca.
Espero que intenten hacerlo en sus casas.
Recuerden, "pequeños pasos para hacer grandes cosas".
Bendiciones.
Fuentes consultadas:
Wikipedia, Enciclopedia Libre; palabra clave: stop motion: http://es.wikipedia.org/wiki/Stop-motion
Su base de creación es la emisión de varios fotogramas a una velocidad considerablemente rápida y sucesiva, a fin de generar en el espectador la sensación de movimiento.
Podríamos decir que una forma casera de hacer un video cinematográfico es empezar con un Stop-motion.
Los stop-motion son las animaciones que se hacen cuadro a cuadro, haciendo uso de recursos sencillos y de fácil acceso. Montarlo es relativamente fácil. Sólo se necesita creatividad, ingenio y sobre todo mucha pero mucha, y cito nuevamente, mucha paciencia.
La difusión de esta técnica comenzó en 1905, luego de que Ladislaw Starewicz realizara su primera película a stop-motion titulada "La venganza del camarógrafo", en donde animó a los personajes principales que eran insectos reales. Posteriormente, películas como Kin Kong, The Nigthmare Before Christmas, Corpse Bride, Chicken run entre otros, han utilizado este económico y accesible recurso para su filmación.
Este tipo de animación no cabe dentro de la categoría de caricatura o de dibujo animado, pues los objetos que se animan son tomados tal cual son en la realidad. Sin embargo, hay stop-motions que se auxilian de ciertas técnicas de dibujo para crear el acciones dentro de las animaciones.
Es decir, se puede dibujar el fondo o ambiente en el cual se mueven los objetos.
Dentro de esta técnica existen dos tipos de categorías: los stop-motion claymation o las animaciones hechas con plastilinas; y los stop-motion rígidos que son las que se realizan con objetos sólidos tales como figuras geométicas, muñecos, monedas, juguetes, etc.
Cabe destacar que de las dos categorías, la claymation es la que permite mayor libertad, pues la plastilina es sumamente maleable, permite mayor creatividad y expresión; además de ser fácil de obtener. Por su parte el stop-motion hecho con juguetes u objetos reales con formas específicas, permite mayor control en cuanto a la secuencia de las imágenes y el movimiento de los objetos.
He aquí un ejemplo de stop-motion realizada por su servidora y un grupo de compañeras de la universidad:
Ambos tipos de animación requieren de paciencia y determinación, pues los objetos deben moverse poco a poco de manera que al mostrar la secuencia de las imágenes, el movimiento parezca real, lleve secuencia y logre crear la sensación de movimiento inherente en objetos inanimados. Cualquier movimiento brusco o pérdida de estabilidad en la cámara, el trípode o en los objetos que se están animando puede arruinar el producto o cambiar la sensación que deseamos en quién ve la animación.
Si estás interesado en hacer un stop-motion en tu casa, sólo necesitas lo siguiente:
1. Plastilina o juguetes (Según el tipo de animación que desees)
2. Una cámara fotográfica digital con suficiente capacidad de memoria como para almacenar una buena cantidad de fotogramas.
3. Un trípode para mantener estable la cámara (Puedes adherir la cámara a cualquier superficie plana que sea estable y ya tienes tu trípode)
4. Una buena iluminación (Esto depende de la intención que desees para tu animación)
4. Creatividad y deseos de hacer algo diferente y divertirte.
5. Pero sobre todo mucha paciencia para crear los movimientos de los objetos y dejar en el espectador un buen sabor de boca.
Espero que intenten hacerlo en sus casas.
Recuerden, "pequeños pasos para hacer grandes cosas".
Bendiciones.
Fuentes consultadas:
Wikipedia, Enciclopedia Libre; palabra clave: stop motion: http://es.wikipedia.org/wiki/Stop-motion
martes, octubre 28, 2008
Alternativas Libres: Encuentralas Tu Mismo
Aprovechando el post anterior acerca de Anime Studio, nos dimos a la tarea de, además de proponer un software muy popular y fácil de usar para la creación de dibujos animados como el anime manga, también buscar sus alternativas libres. Entre las alternativas libres encontradas para este programa se encuentran:
Ktoon (http://ktoon.toonka.com/): Es todo un Toolkit para realizar animaciones en dos dimensiones basado en OpenGL y Qt con muchas y muy interesantes características muy similares a las que encontrábamos en Flash con sus versiones MX pero mas orientadas a la creación de dibujos animados. KToon es nada mas la punta del Iceberg o la implementación de la librería de interactividad multimedia llamada KOM la cual también puede ser usada como un recurso para programadores que deseen crear aplicaciones con animaciones 2D interactivas. Permite exportar las animaciones como formato animación de flash (swf) o como serie de archivos PNG.
Pencil (http://www.les-stooges.org/pascal/pencil/): Pencil es un software de dibujo y animación a mano alzada que permite trabajar con mapas de bits o con gráficos vectoriales. Destaca mucho por su simplicidad y por ser soportado en la trilogía de plataformas que dominan el mercado de las computadoras: Windows, Mac y Linux. Nació como un proyecto personal de Patrik Corrieri pero invita a todos los interesados a ayudarlo a mejorar el programa.
Synfig (http://www.synfig.org): El resultado de una comunidad de diseñadores y animadores que prefirieron optar por una herramienta la cual ellos pudieran adaptar a sus necesidades y que estuviera abierta para todos los miembros de la comunidad y publico en general. Destaca de las demás herramientas de diseño y animación 2D por el hecho de eliminar las tareas de tweening manual permitiendo crear transiciones suaves entre los fotogramas para obtener la percepción de movimiento.
Encuentralas Tú Mismo
Así como en esta ocasión, muchas veces nos ocurre que necesitamos de alguna herramienta para nuestro trabajo/estudio la cual nos facilite la vida, pero no deseamos involucrarnos en el uso de software privativo y mucho menos incurrir en aspectos que vayan en contra de los derechos del autor por lo que preferimos buscar una alternativa open source para nuestro cometido.
Para facilitarnos la vida, podemos hacer uso de un sitio web creado especialmente para ello: Open Source Alternatives (osalt.com)
"Captura del Sitio osalt.com mostrando las alternativas Open Source al Anime Studio"
Este sitio funciona como un directorio de aplicaciones con licencia comercial en el cual se registra además una lista de programas con funciones equivalentes pero con una licencia de código abierto o también llamada Open Source. Además, le permite también a los usuarios sugerir o proponer otras aplicaciones que no estén listadas en el sitio, tanto las de licencia comercial como sus contrapartes de código abierto.
animacion anime buscar diseño flash
free herramienta libre open+source
Ktoon (http://ktoon.toonka.com/): Es todo un Toolkit para realizar animaciones en dos dimensiones basado en OpenGL y Qt con muchas y muy interesantes características muy similares a las que encontrábamos en Flash con sus versiones MX pero mas orientadas a la creación de dibujos animados. KToon es nada mas la punta del Iceberg o la implementación de la librería de interactividad multimedia llamada KOM la cual también puede ser usada como un recurso para programadores que deseen crear aplicaciones con animaciones 2D interactivas. Permite exportar las animaciones como formato animación de flash (swf) o como serie de archivos PNG.
Pencil (http://www.les-stooges.org/pascal/pencil/): Pencil es un software de dibujo y animación a mano alzada que permite trabajar con mapas de bits o con gráficos vectoriales. Destaca mucho por su simplicidad y por ser soportado en la trilogía de plataformas que dominan el mercado de las computadoras: Windows, Mac y Linux. Nació como un proyecto personal de Patrik Corrieri pero invita a todos los interesados a ayudarlo a mejorar el programa.
Synfig (http://www.synfig.org): El resultado de una comunidad de diseñadores y animadores que prefirieron optar por una herramienta la cual ellos pudieran adaptar a sus necesidades y que estuviera abierta para todos los miembros de la comunidad y publico en general. Destaca de las demás herramientas de diseño y animación 2D por el hecho de eliminar las tareas de tweening manual permitiendo crear transiciones suaves entre los fotogramas para obtener la percepción de movimiento.
Encuentralas Tú Mismo
Así como en esta ocasión, muchas veces nos ocurre que necesitamos de alguna herramienta para nuestro trabajo/estudio la cual nos facilite la vida, pero no deseamos involucrarnos en el uso de software privativo y mucho menos incurrir en aspectos que vayan en contra de los derechos del autor por lo que preferimos buscar una alternativa open source para nuestro cometido.
Para facilitarnos la vida, podemos hacer uso de un sitio web creado especialmente para ello: Open Source Alternatives (osalt.com)
"Captura del Sitio osalt.com mostrando las alternativas Open Source al Anime Studio"Este sitio funciona como un directorio de aplicaciones con licencia comercial en el cual se registra además una lista de programas con funciones equivalentes pero con una licencia de código abierto o también llamada Open Source. Además, le permite también a los usuarios sugerir o proponer otras aplicaciones que no estén listadas en el sitio, tanto las de licencia comercial como sus contrapartes de código abierto.
animacion anime buscar diseño flash
free herramienta libre open+source
Alternativas Libres: Encuentralas Tu Mismo
Aprovechando el post anterior acerca de Anime Studio, nos dimos a la tarea de, además de proponer un software muy popular y fácil de usar para la creación de dibujos animados como el anime manga, también buscar sus alternativas libres. Entre las alternativas libres encontradas para este programa se encuentran:
Ktoon (http://ktoon.toonka.com/): Es todo un Toolkit para realizar animaciones en dos dimensiones basado en OpenGL y Qt con muchas y muy interesantes características muy similares a las que encontrábamos en Flash con sus versiones MX pero mas orientadas a la creación de dibujos animados. KToon es nada mas la punta del Iceberg o la implementación de la librería de interactividad multimedia llamada KOM la cual también puede ser usada como un recurso para programadores que deseen crear aplicaciones con animaciones 2D interactivas. Permite exportar las animaciones como formato animación de flash (swf) o como serie de archivos PNG.
Pencil (http://www.les-stooges.org/pascal/pencil/): Pencil es un software de dibujo y animación a mano alzada que permite trabajar con mapas de bits o con gráficos vectoriales. Destaca mucho por su simplicidad y por ser soportado en la trilogía de plataformas que dominan el mercado de las computadoras: Windows, Mac y Linux. Nació como un proyecto personal de Patrik Corrieri pero invita a todos los interesados a ayudarlo a mejorar el programa.
Synfig (http://www.synfig.org): El resultado de una comunidad de diseñadores y animadores que prefirieron optar por una herramienta la cual ellos pudieran adaptar a sus necesidades y que estuviera abierta para todos los miembros de la comunidad y publico en general. Destaca de las demás herramientas de diseño y animación 2D por el hecho de eliminar las tareas de tweening manual permitiendo crear transiciones suaves entre los fotogramas para obtener la percepción de movimiento.
Encuentralas Tú Mismo
Así como en esta ocasión, muchas veces nos ocurre que necesitamos de alguna herramienta para nuestro trabajo/estudio la cual nos facilite la vida, pero no deseamos involucrarnos en el uso de software privativo y mucho menos incurrir en aspectos que vayan en contra de los derechos del autor por lo que preferimos buscar una alternativa open source para nuestro cometido.
Para facilitarnos la vida, podemos hacer uso de un sitio web creado especialmente para ello: Open Source Alternatives (osalt.com)
"Captura del Sitio osalt.com mostrando las alternativas Open Source al Anime Studio"
Este sitio funciona como un directorio de aplicaciones con licencia comercial en el cual se registra además una lista de programas con funciones equivalentes pero con una licencia de código abierto o también llamada Open Source. Además, le permite también a los usuarios sugerir o proponer otras aplicaciones que no estén listadas en el sitio, tanto las de licencia comercial como sus contrapartes de código abierto.
animacion anime buscar diseño flash
free herramienta libre open+source
Ktoon (http://ktoon.toonka.com/): Es todo un Toolkit para realizar animaciones en dos dimensiones basado en OpenGL y Qt con muchas y muy interesantes características muy similares a las que encontrábamos en Flash con sus versiones MX pero mas orientadas a la creación de dibujos animados. KToon es nada mas la punta del Iceberg o la implementación de la librería de interactividad multimedia llamada KOM la cual también puede ser usada como un recurso para programadores que deseen crear aplicaciones con animaciones 2D interactivas. Permite exportar las animaciones como formato animación de flash (swf) o como serie de archivos PNG.
Pencil (http://www.les-stooges.org/pascal/pencil/): Pencil es un software de dibujo y animación a mano alzada que permite trabajar con mapas de bits o con gráficos vectoriales. Destaca mucho por su simplicidad y por ser soportado en la trilogía de plataformas que dominan el mercado de las computadoras: Windows, Mac y Linux. Nació como un proyecto personal de Patrik Corrieri pero invita a todos los interesados a ayudarlo a mejorar el programa.
Synfig (http://www.synfig.org): El resultado de una comunidad de diseñadores y animadores que prefirieron optar por una herramienta la cual ellos pudieran adaptar a sus necesidades y que estuviera abierta para todos los miembros de la comunidad y publico en general. Destaca de las demás herramientas de diseño y animación 2D por el hecho de eliminar las tareas de tweening manual permitiendo crear transiciones suaves entre los fotogramas para obtener la percepción de movimiento.
Encuentralas Tú Mismo
Así como en esta ocasión, muchas veces nos ocurre que necesitamos de alguna herramienta para nuestro trabajo/estudio la cual nos facilite la vida, pero no deseamos involucrarnos en el uso de software privativo y mucho menos incurrir en aspectos que vayan en contra de los derechos del autor por lo que preferimos buscar una alternativa open source para nuestro cometido.
Para facilitarnos la vida, podemos hacer uso de un sitio web creado especialmente para ello: Open Source Alternatives (osalt.com)
"Captura del Sitio osalt.com mostrando las alternativas Open Source al Anime Studio"Este sitio funciona como un directorio de aplicaciones con licencia comercial en el cual se registra además una lista de programas con funciones equivalentes pero con una licencia de código abierto o también llamada Open Source. Además, le permite también a los usuarios sugerir o proponer otras aplicaciones que no estén listadas en el sitio, tanto las de licencia comercial como sus contrapartes de código abierto.
animacion anime buscar diseño flash
free herramienta libre open+source
domingo, octubre 26, 2008
Descubriendo Anime Studio Pro v5.5
Hace no mucho estuve recibiendo un curso sobre animación, que más que una obligación, fue un proyecto personal. El curso fue de Adobe Flash CS3.
Este programa permite al animador muchas facilidades para crear contenidos interactivos. Es dinámico, con una plataforma accesible y entendible, que permite a cualquiera dar con facilidad sus primeros pininos en el dibujo y la animación.
Ya con estos conocimientos básicos, aprender a manejar otros softwares de animación es, relativamente, más fácil. Es así como, recientemente, me he dado a la tarea de familiarizarme con el programa de Anime Studio Pro v5.5.
Este es un software que permite la creación de películas, cortos y animaciones en 2-D. En especial, si se desean hacer mangas o dibujos con un estilo oriental. Dibujar es relativamente fácil gracias a las múltiples herramientas que el programa pone a disposición del usuario.
Es recomendable tener conocimientos básico de inglés para poder familiarizarse con este programa, pues aunque el tutorial ofrece la facilidad de guiar a los principiantes mediante dibujos y modelos de cómo hacer las animaciones, hay ciertos detalles se pueden pasar por alto.
Aún no me he familiarizado con el programa por completo. Trás haber leído las tres primeras partes del tutorial, me siento entusiasmada y espectante en cuanto a la capacidad ed creación y movimiento de animación que permite. Por el momento es todo hasta no tener conocimientos más amplios al respecto.
Sin embargo, les dejo algunos link donde pueden comprar y conocer más sobre esta aplicación:
- Macintosh Graphics Products
- Tutorial de Anime Studio Pro
Bendiciones.
Descubriendo Anime Studio Pro v5.5
Hace no mucho estuve recibiendo un curso sobre animación, que más que una obligación, fue un proyecto personal. El curso fue de Adobe Flash CS3.
Este programa permite al animador muchas facilidades para crear contenidos interactivos. Es dinámico, con una plataforma accesible y entendible, que permite a cualquiera dar con facilidad sus primeros pininos en el dibujo y la animación.
Ya con estos conocimientos básicos, aprender a manejar otros softwares de animación es, relativamente, más fácil. Es así como, recientemente, me he dado a la tarea de familiarizarme con el programa de Anime Studio Pro v5.5.
Este es un software que permite la creación de películas, cortos y animaciones en 2-D. En especial, si se desean hacer mangas o dibujos con un estilo oriental. Dibujar es relativamente fácil gracias a las múltiples herramientas que el programa pone a disposición del usuario.
Es recomendable tener conocimientos básico de inglés para poder familiarizarse con este programa, pues aunque el tutorial ofrece la facilidad de guiar a los principiantes mediante dibujos y modelos de cómo hacer las animaciones, hay ciertos detalles se pueden pasar por alto.
Aún no me he familiarizado con el programa por completo. Trás haber leído las tres primeras partes del tutorial, me siento entusiasmada y espectante en cuanto a la capacidad ed creación y movimiento de animación que permite. Por el momento es todo hasta no tener conocimientos más amplios al respecto.
Sin embargo, les dejo algunos link donde pueden comprar y conocer más sobre esta aplicación:
- Macintosh Graphics Products
- Tutorial de Anime Studio Pro
Bendiciones.
martes, junio 03, 2008
Big Buck Bunny (Una animacion en Software Libre)
El equipo de "Peach Open Movie Project" (creadores de "Elephant's Dream") nos regalen un nuevo cortometraje animado 100% en Blender.
"Big Buck Bunny"
Big Buck Bunny nos cuenta la historia de un conejo gigante y muy ... eh... ¿amable?, con un corazón definitivamente más grande que él mismo. Cuando un soleado día tres ardillas (que parecen salidas de Los Sopranos) lo molestan, pues, el conejo deja de ser tan amable y se convierte en algo que va más acorde a su tamaño. En típica revancha a cual mas estilo animado, Buck (el conejo) prepara una venganza de los más cómica.
"Buck, con sus rivales Gimera, Frank y Ricky."
Con un presupuesto de 150,000 Euros (como 240,000 USD) el equipo Peach nos demuestra nuevamente el poder de Blender, y la calidad que las herramientas Open Source pueden alcanzar. Los dejo con el corto animado, espero que les guste tanto como a mi:
Pueden visitar el sitio web, con galería y la página para descargar el corto aquí:
software libre open blender peach big buck bunny cortometraje animado animacion
"Big Buck Bunny"Big Buck Bunny nos cuenta la historia de un conejo gigante y muy ... eh... ¿amable?, con un corazón definitivamente más grande que él mismo. Cuando un soleado día tres ardillas (que parecen salidas de Los Sopranos) lo molestan, pues, el conejo deja de ser tan amable y se convierte en algo que va más acorde a su tamaño. En típica revancha a cual mas estilo animado, Buck (el conejo) prepara una venganza de los más cómica.
"Buck, con sus rivales Gimera, Frank y Ricky."Con un presupuesto de 150,000 Euros (como 240,000 USD) el equipo Peach nos demuestra nuevamente el poder de Blender, y la calidad que las herramientas Open Source pueden alcanzar. Los dejo con el corto animado, espero que les guste tanto como a mi:
Pueden visitar el sitio web, con galería y la página para descargar el corto aquí:
http://www.bigbuckbunny.org¡Bendiciones!
software libre open blender peach big buck bunny cortometraje animado animacion
Big Buck Bunny (Una animacion en Software Libre)
El equipo de "Peach Open Movie Project" (creadores de "Elephant's Dream") nos regalen un nuevo cortometraje animado 100% en Blender.
"Big Buck Bunny"
Big Buck Bunny nos cuenta la historia de un conejo gigante y muy ... eh... ¿amable?, con un corazón definitivamente más grande que él mismo. Cuando un soleado día tres ardillas (que parecen salidas de Los Sopranos) lo molestan, pues, el conejo deja de ser tan amable y se convierte en algo que va más acorde a su tamaño. En típica revancha a cual mas estilo animado, Buck (el conejo) prepara una venganza de los más cómica.
"Buck, con sus rivales Gimera, Frank y Ricky."
Con un presupuesto de 150,000 Euros (como 240,000 USD) el equipo Peach nos demuestra nuevamente el poder de Blender, y la calidad que las herramientas Open Source pueden alcanzar. Los dejo con el corto animado, espero que les guste tanto como a mi:
Pueden visitar el sitio web, con galería y la página para descargar el corto aquí:
software libre open blender peach big buck bunny cortometraje animado animacion
"Big Buck Bunny"Big Buck Bunny nos cuenta la historia de un conejo gigante y muy ... eh... ¿amable?, con un corazón definitivamente más grande que él mismo. Cuando un soleado día tres ardillas (que parecen salidas de Los Sopranos) lo molestan, pues, el conejo deja de ser tan amable y se convierte en algo que va más acorde a su tamaño. En típica revancha a cual mas estilo animado, Buck (el conejo) prepara una venganza de los más cómica.
"Buck, con sus rivales Gimera, Frank y Ricky."Con un presupuesto de 150,000 Euros (como 240,000 USD) el equipo Peach nos demuestra nuevamente el poder de Blender, y la calidad que las herramientas Open Source pueden alcanzar. Los dejo con el corto animado, espero que les guste tanto como a mi:
Pueden visitar el sitio web, con galería y la página para descargar el corto aquí:
http://www.bigbuckbunny.org¡Bendiciones!
software libre open blender peach big buck bunny cortometraje animado animacion
sábado, febrero 16, 2008
Cine: Paprika (2007)
¡SI, ahora en el Sr. Byte también hablamos de cine!
Introducción: Con PAPRIKA, el director Satoshi Kon (también director de TOKYO GODFATHERS y MILLENNIUM ACTRESS) nos muestra el poder de la animación japonesa en la que es casi imposible que no se te salgan los ojos. Colores brillantes, animaciones fantásticas y un soundtrack de música pop Japonesa absurdamente pegajosa, hacen de esta película un festín visual que todo fan de anime debe de ver.
"Video Trailer Paprika."
Sinopsis: Paprika es una adaptación de una historia escrita por el aclamado escritor Yasutaka Tsutsui. En un futuro no muy distante, un grupo de científicos desarrolla un nuevo tratamiento de psicoterapia llamado PT, que coincide con la invención de un dispositivo llamado "DC Mini". El "DC Mini" permite entrar en los sueños de un sujeto de prueba y explorar el extraño y fantástico mundo de la mente inconsciente y en el proceso solucionar los problemas del individuo. Pero un día el "DC Mini" se pierde, y su desaparición obliga al equipo de científicos a buscar al terrorista que esta invadiendo desconsideradamente el ultimo santuario de la privacidad humana, el mundo de los sueños. El terrorista "ataca" al equipo de científicos creadores del "DC Mini", incrustando sueños psicóticos y abundantes en delirios de grandeza, que termina en la mezcla de la realidad y la fantasía, provocando a las victimas la locura y luego, la muerte.¿Quien podrá moverse entre este mundo de confusión, en donde la realidad y los sueños se mezclan, para evitar que la tragedia siga, y así proteger nuestros sueños?
"Video: Principio película Paprika."
Comentario Final: Una película sobre los sueños, y no hay nadie más capaz que los japoneses para presentarlos. Aunque a veces carente de sentido y sin mucha sustancia, esta película no falla en mantenernos sentados apreciando cada detalle y maravillandonos con la animación japonesa que como siempre, se mantiene a alturas estratosfericas. Se recomienda mucho el soundtrack y se aclara que esta película NO es para niños.
¡Saludos!
cine anime paprika animacion japonesa
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Sunsetting Sr. Byte.
El Sr. Byte ha estado más de 5 años inactivo. Digamos que estaba en " code freeze ". Pero ahora es el último release. Quizas no...
